Cuando <a href="https://los40.com/tag/daniel_guzman/a/">Daniel Guzmán dirigió su primer largometraje, el cine español vivió una revolución que culminaría en los <a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">Premios Goya. Su ópera prima, A cambio de nada, era un drama que descubrió a <a href="https://los40.com/tag/miguel_garcia_herran/a/">Miguel Herrán mucho antes de saltar a la fama internacional con <a href="https://los40.com/tag/la_casa_de_papel/a/">La Casa de Papel, y que dejó a los espectadores con muchas ganas de ver otra película firmada por el que fue actor de <a href="https://los40.com/tag/aqui_no_hay_quien_viva/a/">Aquí no hay quien viva. Siete años después, ya está en cines de toda España.Canallas es una comedia gamberra aunque a la vez desenfadada, que sabe mostrar la vida tan cruda como la vive un grupo de sinvergüenzas. Esta vez se ha sumado a su propio cásting, formando un trío cómico con <a href="https://los40.com/tag/luis_tosar/a/">Luis Tosar y el debutante Joaquín González que promete dar mucho de qué hablar.La película es puro barrio -de hecho, emplea a Leño en algún punto de la misma-, y está contada a través de actores y actrices no profesionales que dan lo mejor de sí mismos. Aunque por supuesto, no todo es lo que se ve en pantalla. Por ello, el director ha charlado un rato con LOS40 para contárnoslo todo sobre Canallas.
Pregunta: Dices que Canallas es una comedia diferente que huye de fórmulas. ¿Por qué?Daniel Guzmán: Porque a veces este género está acompañado de una fórmula, de convencionalismos, de parodiar a los personajes, una línea editorial muy marcada... Y aquí me apetecía hacer algo diferente. Humor popular, sobre gente que vive día a día, buscándose la vida pero con mucha ilusión y orgullo. La mayoría social, esa gente que va en metro, autobús, que curra, busca trabajo... Para mí es una comedia que para mí es muy popular, y que tiene un elemento muy diferencial por la temática y la clase social.P: Obviando temas de financiación y la pandemia, ¿por qué ha costado tanto tiempo sacar adelante la película?D.G.: Porque hacer este tipo de cine es un objetivo a veces imposible, casi un milagro. Ya hacer cine en sí es algo milagroso, pero este tipo más, mezclar actores profesionales con no profesionales para buscar esa credibilidad o esa autenticidad que yo quiero, esa conexión con el público... Multiplica el trabajo por cinco.P: ¿Por qué decidiste volver a apostar por actores no profesionales?D.G.: Me da una autenticidad y una conexión con el público, como te digo. Como espectador cuando voy a un cine, se apagan las luces y me siento ante una historia, necesito que sea creíble, necesito conectar y entrar en ese mundo desde la credibilidad. Me gusta que haya una mezcla entre realidad y ficción que haga conectar aún más con la película, por eso los combino y me arriesgo a películas un poco más complicadas.P: ¿Cómo seleccionas a este tipo de actores?D.G.: Primero hago cásting sobre perfiles de personajes que sean identificables con el perfil personal de cada actor o actriz que busco. Es algo que también me dispara los tiempos, hacer cástings a lo mejor de seis meses, siete meses, un año... Lleva mucho. Una vez que selecciono, de mil personas a unas cien o doscientas, hago hasta seis pruebas de hora y pico; y una vez elegidos, ensayo un mes o dos meses con ellos. Y hasta que no veo claramente lo que quiero, no empiezo a rodar.P: Ya tienes experiencia con este tipo de reparto. ¿Qué diferencia has notado con el de A cambio de nada?D.G.: El género. A cambio de nada era un drama con mucho menos texto, que Canallas; y Canallas es una comedia que se basa en la construcción de personajes muy peculiares que de cierta manera te generan risas. Además, en A cambio de nada apenas tenía dos actores no profesionales y aquí tengo una familia entera. Por estas cosas, Canallas ha sido un reto mayor.P: Sé que obviamente no se puede adivinar nada pero, ¿ves posible el mismo recibimiento en la temporada de premios a Canallas que a A cambio de nada?D.G.: No, es muy difícil…