<a href="https://los40.com/tag/david_martinez_alvarez/a/">Rayden</a> llegaba a la escena hace ya 20 años y lo hacía para quedarse, para cambiar el concepto de rap a nivel nacional. Con unos planes de futuro muy ambiciosos, desde Matemática de la carne casi podía prever que esta entrevista tendría lugar en 2021, cuando Sinónimo, Antónimo, Homónimo y la hexalogía entera estuvieran fuera para todos sus fieles seguidores. Hablamos en LOS40 de esta trayectoria, la crítica socio-religiosa que revelan sus temas y las colaboraciones más brillantes del nuevo disco.J: Con ‘Homónimo’ cierras una larga etapa de tu vida. Has mencionado alguna vez que incluso te ibas a cambiar el nombre artístico. ¿Sigue en pie?R: Al final no, porque mi banda no me dejaba, y también entiendo que mi banda ha hecho una apuesta muy grande por mí para que yo ahora me cambie el nombre de otra manera y que la gente ni siquiera se entere de que he sacado cosas.J: ¿Tenías alguno ya pensado?D: Sí, David Eriza de ‘erizar’ e ideas muy raras. Hay un tema que es Ya No quedan Centrales que, en el videoclip, que sale este viernes, porque todos los temas llevan vídeo, salen como cromos de fútbol antiguos con todos los nombres posibles que me hubiese puesto.J: Estas 12 canciones son un reflejo de tu trayectoria musical. ¿Cómo te gustaría que recordaran tus seguidores a este Rayden?R: Quiero que se queden con que la hexalogía ha sido una conceptualidad muy bestia, siempre como homenaje a la canción, creo que el mayor homónimo que hay es la canción por sí sola. Es el mismo título para todos, el mismo orden y aparición de instrumentos, pero para cada persona cuando lo escucha tiene un significado diferente. Y lo que quiero que se quede el público que son parte de esto. Para Hipnostalgia pregunté por redes a la gente que ‘¿qué cabía en una canción?’, y lo que dijeron, aunque lo puse con buenas palabras, es lo que salió. Y el Himno del Centenario es lo que significa Rayden para ellos. Me parece muy bonito que el público sea parte del disco.J: Obviamente en el disco hay un fuerte elemento de crítica social. En ‘Dios Odio’ por ejemplo dices, “Nos sueltan un cuchillo para dos con la promesa de que ‘quien quede en pie esta noche cenará caliente’” o “ponen nuestra mente plana al servicio del poder”, con estas letras y lo que estamos viviendo ahora en el terreno político...R: Son tiempos de la polarización, son tiempos donde todo el rato nos piden que nos posicionemos. No solo en política, sino en medios de comunicación, a nivel de anuncios, son tiempos donde nos piden o blanco o negro, ‘te van a olvidar, que no te olviden’. Y al final somos escalas de grises, no nos permitimos ni decir ‘no sé’, ni mantenernos en nuestro sitio, piden extremos y nosotros no somos extremos.J: ¿Alguna vez te has posicionado y luego arrepentido?R: No, nunca, nunca.J: Hoy ha salido Don Creique, el último adelanto antes de que salga el disco, que viene con un videoclip que me encanta....R: ¡Gracias! El concepto, que nació de Omglobal, es que vivimos en una sociedad líquida, polarizada como decíamos antes, pero que está sujeta por cuatro elementos inmutables, que parece que ni sienten ni padecen. Estos son la Iglesia, el concepto de patria, el concepto de fe y de iglesia, y la justicia y la ley. Y cuando pasa esto empieza a haber las tensiones que hay, y yo quería mostrar en la cultura de la cancelación, del Not All, de las banderas rojas, que también ellos pueden sangrar.Humanizaos, sois personas humanas, dejad de querer imponer con la cultura del miedo. Me pareció muy interesante que lo quisieran llevar al vídeo así: no sé cómo a estas personas no se le remueven las tripas por dentro. Las esquelas y los obituarios en los antidisturbios, juegos de llaves y órdenes de desahucio en la banca, peluches ensangrentados por abusos infantiles que son inmunes en el tema de la iglesia, y el patriotismo nefasto tapando siempre con banderas.J: Y tú haces de todos ellos...R: Y del cirujano también, que me siento salpicado…