Un extraño estribillo sonaba en las oficinas neoyorkinas de del sello Atlantic Records a fianles de 1973. Hacía unos meses antes, se había publicado en Reino Unido, y llegó al otro lado del charco con toda la inquietud de sus acordes. El jefe de la discográfica se la presenta a su amigo, el director <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001243/">William Friedkin, que busca la banda sonora ideal para su próxima película. El tema está interpretado por un piano, un órgano y un xilófono, y suena aparentemente infantil, pero paradójicamente también muy inquietante. Rápidamente se da cuenta: será perfecto para acompañar algunas escenas de su nueva película que cuenta la historia de una joven poseída por un demonio.<a href="https://los40.com/los40/2014/11/24/los40classic/1416826055_250947.html">Tubular Bells es ese disco que sonaba en esa oficina. Un disco lanzado por el británico <a href="https://los40.com/tag/mike_oldfield/a/">Mike Oldfield el 25 de mayo de 1973, un ejemplo de una sinfonía de rock con una gran estructura: una pieza de 49 minutos dividida en dos lados de vinilo y un enfoque complejo hacia la armonía, muy en línea con la escena del rock progresivo de principios de la década. Sin embargo, con el uso de instrumentos no convencionales como las campanas tubulares, los timbales y el xilófono, Tubular Bells también se convirtió en un momento decisivo en el movimiento new age.Fue un disco revolucionario compuesto por una sola obra, sin voz ni batería. Para muchos siempre será la banda sonora de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0070047/">El exorcista, un título que también sirvió a su compositor, de tan solo 17 años, para purgar sus propios miedos. Tuvo que soportar que le dijeran que nadie escucharía un disco compuesto por una sola obra, sin letra ni batería, que ese proyecto nació muerto porque no se podía emitir por radio. Pero Oldfield se mantuvo firme. No podía sino seguir adelante, porque este proyecto era para él una especie de redención, fruto de un trabajo importante, su victoria sobre la depresión, un trabajo largo y ambicioso.Mike Oldfield llamó a las puertas de las discográficas más grandes de Reino Unido. Su insistencia radicaba en intentar convencerlas de estaba inspirada en los compositores minimalistas estadounidenses, no pensada para aparecer en la radio. Su sueño se hizo realidad cuando Virgin, un nuevo sello inglés, invitó al músico a grabar en el estudio. Fue en una mansión del siglo XV donde el multiinstrumentista pudo grabar los diversos instrumentos de Tubular Bells. Un piano, guitarras, una mandolina, un bajo, flautas, un montón de percusión y en especial las campanas tubulares que le dejó John Cale, el fundador de <a href="https://los40.com/tag/the_velvet_underground/a/">The Velvet Underground, procedentes de una grabación anterior. Habitualmente relegadas al fondo de orquesta sinfónica, se convirtieron en las grandes protagonistas del disco, dando el título a la obra, la identidad a la portada del disco y un sonido todopoderoso imposible de olvidar.Una infancia llena de demoniosLos primeros años de vida de Oldfield no fueron sencillos. Huyendo de su madre, cuyo alcoholismo amenazaba con teñir de negro sus mejores recuerdos, pasó la mayor parte de esta etapa en un loft que pertenecía a su familia. A lo largo de su adolescencia, fue creando las diferentes melodías en su cabeza, tocando él mismo todos los instrumentos. Ya en Londres consiguió grabar una demo, y tras presentarlo a Virgin, consiguió grabar su primer disco. El producto terminado se convertiría en el primer lanzamiento de la discográfica, un gran éxito de crítica que también terminó en el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido.El cofundador de Virgin, Simon Draper, aseguró en una entrevista a la revista británica Prog que fue el álbum que dio forma a la expansión del sello. "El éxito de Tubular Bells nos dio mucho dinero", dijo. "Nos dio la oportunidad de expandirnos al extranjero, lo que ninguna de las otras empresas independientes hizo. Tener artistas como Mike Oldfield…