Ese niño de voz rota que cantaba a la luna para curarla cada noche es ahora toda una estrella del pop-rock español. Y lo ha conseguido casi en tiempo récord, gracias a canciones que están en boca de todos antes incluso de saber su nombre.<strong>¿Por qué Levantaremos al Sol?</strong> Aunque el concepto es una relación de amor, no deja de ser una metáfora de la manera en la que yo me imaginaba que íbamos a salir de la situación que nos había dejado la pandemia. Todos queremos volver a retomar nuestras vidas, irnos a una fiesta o de vacaciones. Todo lo que engloba lo que antes conocíamos como nuestra normalidad. Creo que es un título lo bastante bueno para hablar de ese momento de calma después de una tormenta enorme.<strong>Es un recorrido por el amor y sus diferentes formas o momentos. ¿Es lo que le nace o fue buscado?</strong> El disco lo escribí durante el confinamiento. Era acojonante cómo iban fluyendo los temas, venían uno detrás de otro. Nunca me había pasado. ¡En cuestión de quince días tuve un disco escrito! Creo que eso, normalmente, no es algo habitual y, por supuesto, no fue premeditado. Todo surgió cuando, un poco antes de llegar la pandemia, se rompe la relación con mi pareja. Entonces, durante el encierro, yo empecé a echarla mucho de menos, y ese sentimiento provocó que me abriera con canciones que hablaban de nosotros y de nuestra relación, desde los comienzos hasta la ruptura."Yo escucho reguetón, pero no apoyo canciones de reguetón en las que todo el rato se presenta a una mujer sumisa"<strong>Defiende una manera particular de contar historias, autobiográficas y con respeto. ¿Es la forma en la que cree en la música?</strong> Me ha salido así de manera innata, porque a esa persona de la que hablo en el disco la tengo mucho cariño. Es una historia de amor muy bonita y respetuosa, y merecía ser contada así. Pero ya estoy preparando el siguiente disco, el segundo, que será completamente diferente, algo más canalla. En él hablo de mí, y como yo soy un cuadro, lo mismo soy respetuoso que soy un faltón.<strong>¿Cree que hay música que falta al respeto u ofensiva?</strong> Sí. Yo veto mucho lo de usar un lenguaje despectivo o que incite a chavales a interpretar la sexualidad de una manera errónea. Yo escucho reguetón, pero no apoyo canciones de reguetón en las que todo el rato se presenta a una mujer sumisa, que está a tu disposición y que tú eres el amo del mundo. Eso no lo voy a defender nunca. Y no lo haré porque me he criado y me ha educado una madre feminista, y eso que ella ni sabía que esa terminología era lo que la definía. Toda la música hecha con gusto y cariño me gusta, pero no eso. Escuchar a uno de mis hermanos pequeños decir 'me pide leche', sin saber siquiera qué coño significa, fue algo impactante para mí. Respeto todo tipo de música, aunque es verdad que soy un poco nazi con ese tema. Además, es absurdo que yo inicie ningún tipo de guerra contra algo que, una gran mayoría, no lo ve mal. Es una batalla perdida.<strong>Volviendo al disco, qué locura con Juramento eterno de sal.</strong> Ha sido una acogida muy bonita, muy guay y muy loco todo. Aún sigo digiriéndolo. La clave ha sido no pensar el éxito anterior que tuve con Sinsinati, Indios y vaqueros, que también pegó muy fuerte. He seguido haciendo canciones como las hacía antes, para disfrutarlas para mí y queriendo contar un mensaje. Y si triunfan bien, y, si no, también."Después de nueve años tocando para familiares y amigos, lo último que pensaba es que iba a ganar dinero con la música"<strong>¿Es fácil moverse entre el vértigo y euforia desmedida, que es como ha definido este momento de su vida?</strong> Es muy complicado, y, de hecho, la salud mental es algo de lo que hablaré en el siguiente álbum. Esto es muy bonito, pero duro. Al final solo se muestra lo guay de esto, que estoy en sitios muy cool, con gente muy cool y haciendo cosas muy cool. Pero lo que nadie te cuenta es cuando llegas a casa y estás solo. O cuando tienes un problema. ¿A quién llamas? ¿En quién confías de verdad? Eso es…