<a href="https://los40.com/tag/cristian_quirante/a/">Alizzz</a> nos da el placer de charlar con él en una semana en la que está hasta arriba. Hace pocos días lanzaba un tema propio, Ya no siento nada, y otros pocos quedan para escuchar El Madrileño, de <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana</a>, en el que ha trabajado como productor. Dos facetas de las que hemos hablado en esta conversación, dos formas de mirar la música que conviven en este momento de su carrera como nunca antes había experimentado.Tras sacar dos exitazos como Todo me sabe a poco y <a href="https://los40.com/los40/2020/10/22/videoclips/1603390661_969289.html">El Encuentro</a> junto a <a href="https://los40.com/tag/amaia_romero_arbizu/a/">Amaia</a>, este artista de pies a cabeza tiene muy claro qué dirección va a tomar en la industria musical. Cristian Quirante, su nombre real detrás del artístico nos habla sobre lo que significa la huida en su última canción, el proceso creativo del videoclip con Little Spain y la exposición mediática radical que ha vivido en tan poco tiempo.J: Hace una semana sacaste ‘Ya no siento nada’ tu último tema como vocalista que habla sobre la huida, ¿de dónde surge la idea?A: El no enfrentarme a la realidad es algo como un poco recurrente en mí, no creo que sea algo bueno, pero sí que es algo que he romantizado un poco. El escaparme o el ir buscando historias alternativas o burbujas espaciotemporales donde pasa un poco eso. Y me gusta recrearme, aunque sé que es algo de lo que no estar súper orgulloso sí que creo que es algo que me parece de algún modo romántico, que tiene poesía por eso el porqué de esta canción.J: La letra dice en un momento ‘otra mala excusa para huir’, ¿qué es lo que hace huir a Alizzz?A: Creo que nos pasa un poco a todos, que buscamos excusas para todo, incluso para las peores decisiones de nuestra vida siempre hay una buena excusa para tomarlas. Y a eso me refiero, a las excusas con las que sabemos que nos estamos engañando a nosotros mismos, pero que aun así no dejamos de caer en ellas.J: Me parece un concepto irónico en el momento que vivimos donde literalmente no podemos salir ya sea de nuestra casa, del país, de fiesta, etc.A: El videoclip me molaba hacerlo en este sentido porque cuadra bastante con el momento actual, la sensación esa de estar encerrado en un lugar casi sin paredes y casi sin querer, así que quería conectarlo un poco con eso. En cuanto a la letra de la canción, no tanto porque bueno, sí que la escribí ya cuando estábamos en pandemia, pero era muy reciente y para mí era una canción más de mi vida pre-covid.J: Como dices, el videoclip, dirigido por Little Spain, se da en un sitio físico del que queréis huir, ¿cuál fue el proceso creativo hasta llegar al producto final?A: Es verdad que yo tenía claro alguna idea abstracta de lo que quería hacer con el vídeo, no quería volver a hacer un vídeo que fuese explícito, que fuese de lo que habla el tema muy en concreto, en literal. Quería ponerle una capa más de abstracción y hacerle un vídeo que añadiese un nivel más de complejidad a la canción. Y me sonaba la canción, sobre todo el sintetizador al final de los estribillos muy monótono, muy marcado, muy robótico... me sonaba como a autómatas, como a crawler, como algo así de máquinas, de libre albedrío.Esa era la idea, le fuimos dando forma y a Mariano Schoendorff se le acabó ocurriendo esta idea distópica de unos trabajadores que están ahí en una fábrica y que solo tiran pa’delante y están gobernados por algo tiránico y de repente pues yo y una compañera queremos buscar algo más de lo que tenemos en nuestras realidades e intentar escapar con poco éxito.J: Esta canción viene tras ‘Todo me sabe a poco’ y ‘El Encuentro’. Amaia dijo en una entrevista a SModa recientemente que ‘El Encuentro’ ha sido un punto de inflexión en su música, que quiere que se note su evolución a partir de ahí.A: Me hizo mucha mucha ilusión que dijera eso la verdad porque de alguna manera me siento responsable…