Elegir cuál fue el mejor año de la música no es tarea fácil. Tanto, que solo por la diversidad de música y de géneros que existen se convierte en algo totalmente imposible, aunque sí es cierto que si para llegar a una respuesta se escoge el rock, muchos podrían decir que algunos de los mejores álbumes vieron la luz en 1971.Uno de los que apostarían por ese año es Asif Kapadia, director de documentales como Senna y Amy, quien ha estrenado recientemente en <a href="https://los40.com/tag/apple_tv/a/">Apple TV+ 1971: The Year That Music Changed Everything. En esta miniserie, de ocho episodios en total, explora cuáles fueron los músicos y las bandas más influyentes en el ámbito cultural y social de principios de los años 70. Cabe recordar que entonces se subían a los escenarios artistas que hoy en día siguen formando parte de nuestras vidas a través de clásicos que nunca dejan de sonar en las emisoras.A la vez que John Lennon publicaba su himno por excelencia, Imagine, los estadounidenses seguían asimilando la condena a pena de muerte a la que había sido sometido <a href="https://los40.com/tag/charles_manson/a/">Charles Manson por los terribles asesinatos perpetrados en el verano de 1969. A la vez que miles de jóvenes aullaban como Roger Daltrey en Won’t Get Fooled Again, otros miles se manifestaban en las calles para luchar contra el racismo y la necesidad de una igualdad real entre blancos y negros.También Marc Bolan y David Bowie rompían estereotipos al mismo tiempo que inflaban su ego en un nuevo género adaptado y codificado como masculino, el glam rock. En definitiva: la música era capaz de trascender, movilizar y, sobre todo, hacer reflexionar a quien la escuchara. No hay duda de que el primer año de la década de los 70 ha pasado a la historia por ser un momento de transformaciones a todos los niveles y, lógicamente, eso quedó reflejado en álbumes emblemáticos que todavía hoy son imprescindibles en la historia de la música. Estos son algunos de ellos:1. ‘WHAT’S GOING ON’, DE MARVIN GAYEAunque hayan pasado cinco décadas, este trabajo de Marvin Gaye para Tamla Motown sigue estando de actualidad. Tanto, que la revista Rolling Stone lo posicionó en primer lugar de la lista de los 500 mejores álbumes de la historia en 2020, año que desbancó al Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de The Beatles en medio de la burbuja del <a href="https://los40.com/tag/movimiento_black_lives_matter/a/">Black Lives Matter. Y es que si hay algo que caracteriza este trabajo, además de su particular sonido capeado, es su atemporalidad. Lamentablemente, perdura la desigualdad social sobre la que cantaba Gaye en sus canciones.2. STICKY FINGERS, DE THE ROLLING STONESUn álbum icónico por dentro, con una lista de éxitos muy variados que incluyen la candente Brown Sugar y el baladón por excelencia de los Rolling, Wild Horses, sino también por su cubierta, otra obra de arte sin complejos. Fue Andy Warhol quien, aprovechando el tirón del famoso plátano que adornó el disco The Velvet Underground & Nico (1967), volvió a darle un tinte sexual y muy masculino a su portada. En España se vendió una versión muy diferente debido a la censura, en la que aparecía unos dedos que salían de una lata llena de melaza. Muy desagradable, por cierto.3. IV, DE LED ZEPPELINEn realidad, el nombre de este disco de <a href="https://los40.com/tag/led_zeppelin/a/">Led Zeppelin se desconoce porque en su portada no aparece, pero si le preguntas a cualquier seguidor de los británicos qué título le pondría, sería ese. Esto se debe a que sus predecesores fueron editados como I, II y III. En esta ocasión, Robert Plant y compañía optaron por dar un giro total al sonido folk que caracterizó su trabajo anterior y arrancaron el elepé con la fastuosa Black Dog. En la lista no falta Stairway To Heaven, de la que el cantante acabó harto en la gira mundial que el grupo ofreció ese ese mismo año.4. PEARL, DE JANIS JOPLINFue el último trabajo de estudio de la malograda cantante de Port Arthur (Texas)…