Desarraigados de las etiquetas y aferrados a hacer canciones sin excluir estilo o tecnología existente, León Benavente ha lanzado nuevo disco. Su nombre es ERA y, como su título indica, nos embarca en un viaje sonoro que engloba una nueva era musical del grupo para desarrollar la nueva era que vive nuestra sociedad.El vigués Abraham Boba, inconfundible voz de la banda, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú atendieron a nuestra videollamada con muy buenas vibras y muchas ganas de arrancar la gira para mostrar su directo, una de sus señas de identidad. Charlamos con ellos sobre este álbum y temas como la importancia del directo o la música actual en general y el estado del rock en particular.Pregunta: ¿Entramos en una nueva ERA de sonidos en León Benavente?Respuesta: Sí, es lo que hemos intentado, aprovechar el cambio de paradigma y momento, incluso de lugar para las canciones, para hacer algo que con el tiempo se ha convertido en una de las señas de identidad de este grupo, que es intentar, en cada nuevo disco, sorprendernos a nosotros y a los oyentes con propuestas, dentro de la misma personalidad del grupo, hacer nuevos formatos de canciones, nuevas maneras de producirlas, vestirlas, investigar y sorprendernos. En ese sentido es un paso más para nosotros.P: ¿Estamos viviendo una nueva ERA en nuestras vidas?R: Claramente, estamos en otro punto. Estamos en un momento en el que pensamos cuándo esto va a ser como antes. En realidad, nunca va a ser igual, por mucho que se parezca, no lo será. Esta experiencia que hemos vivido ya está dentro de nuestro cerebro y cuerpo, eso ya no se puede cambiar.Es un punto de inflexión. De alguna manera, a nosotros nos ha coincidido que llevamos casi una década como grupo, algo que hace que echemos la vista atrás: llevamos una trayectoria, hemos recorrido diferentes caminos y, de alguna manera, este disco sí que supone una especie de nuevo comienzo.P: El primer single, Líbrame del Mal, menciona momentos de la pandemia y también del confinamiento. ¿Cómo vivisteis esa época?R: Bastante rollo. Estábamos acostumbrados desde hace mucho tiempo a vernos cada fin de semana, a tocar, compartir experiencias y visiones sobre la vida y, de repente, dejar de tener eso fue bastante duro y doloroso. Después de esos meses empezamos a tocar- varios conciertos en verano- aunque en teoría no nos tocaba (era muy reciente la publicación del disco anterior). Fue duro pero había que tirar para adelante, después de todo esto nos apetecía hacer nuevas canciones con un nuevo comienzo.En Líbrame del Mal hay referencias a toda esa situación pero es una canción que perfectamente podría haber existido antes de la pandemia. Tampoco creo que haya referencias claras, que sea una canción explícita sobre el confinamiento, tiene que pasar un tiempo todavía para poder tratar este tema sin caer en los típicos clichés que se podría caer al escribir sobre un tema que seguimos viviendo.P: Di no a la Nostalgia repite una frase que decimos mucho: "Eran otros tiempos"R: Es una canción más dentro de todo este hilo conductor de tener en cuenta todo lo que hemos vivido, de no anclarnos en el pasado y sobre todo disfrutar de lo que vivimos en cada momento, de hacer las canciones, grabarlas, llevarlas al directo... y ser conscientes de que los tiempos que vivimos antes no van a volver y utilizar eso para las canciones y para nosotros como grupo.P: ¿Cuál es la historia de la canción Viejos Rockeros Viejos? ¿Sentís esto literalmente o hay algo más?R: Ahí hay un poco de todo. Autocrítica, de vernos a nosotros ahí o lo que hemos dicho en alguna entrevista anterior: dónde no nos gustaría estar. Esta canción tiene un punto- no diría humorístico- pero sí que hay algo contradictorio. Podemos ser viejos rockeros, pero no viejos rockeros viejos.P: ¿En qué estado veis el rock en nuestro país?R: Como siempre: muriéndose. Pero no acaba de morirse nunca, no hay ningún problema. Dentro del underground madrileño me llama la atención que los jóvenes reivindican grupos como Weezer que yo viví- eso me hace…