“Solo Dios puede juzgarme, solo a él debo obediencia”. Ya decía <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía en A Ningún Hombre, la última canción de El Mal Querer, que ella no rinde cuentas a los mortales. Como los héroes griegos, Rosalía quiere dejar huella en la historia, cambiando las reglas del juego y perteneciendo al Olimpo de los dioses musicales. Con Motomami, Rosalía se ha enfrentado a su propia Odisea, emprendiendo su propio viaje de la heroína.Si Ulises pensaba que la Ilíada había sido su mayor aventura, y la crítica musical que Rosalía había tocado techo con El Mal Querer, era porque no sabían lo que se avecinaba. La catalana ha demostrado que su imaginación no tiene límites a la hora de crear canciones. Hace y deshace a su antojo cada género que toca, jugando con todas las posibilidades y regalándonos un viaje más movido que el de Ulises por el mar Egeo. Porque Motomami está lleno de sorpresas, giros inesperados y el propio canto de sirena de Rosalía.Motomami es una declaración de intenciones. Rosalía está continuamente mandándonos señales para que seamos conscientes de que estamos escuchando su música. Cuando ponemos un tema con los patrones que ya conocemos, es fácil desconectar y pensar en otras cosas mientras inconscientemente tarareas la melodía. En Motomami es complicado. Rosalía enseña las fisuras de su obra. La cantante rompe los cánones de los géneros y se atreve con bachatas, reguetones, hip hop, baladas o flamenco. O todo a la vez. Ella se transforma y, en lugar de adaptarse a esos géneros, son ellos los que se adaptan a ella.El ejemplo más claro es el de Cuuuuute, una explosión sonora donde la artista junta varios géneros: desde los ritmos brasileños hasta el hip hop, pasando por un puente de pop melódico. <a href="https://los40.com/los40/2022/02/22/musica/1645524323_992975.html">Este plot twist musical también lo vemos en Saoko. Cuando estamos inmersos en los beats de un reguetón, la artista hace un homenaje al jazz en el puente.<a href="https://los40.com/los40/2022/03/16/videoclips/1647444886_652568.html">En Hentai también podemos ver esta deconstrucción del género. Lejos de ser una balada común, su letra llama la atención. Pero hay que ser consciente de ella, como si fuese un easter egg oculto. ¿Por qué no está hablando de amor puritano y está describiendo cómo ha sido el mejor polvo de su vida? Una decisión sublime. Además, en esta misma canción, de forma muy explícita, Rosalía se carga la dulzura de su propia melodía con el sonido de una metralleta. Quiere que el oyente sepa que en este álbum puede pasar de todo y que las piruetas musicales son las protagonistas.Rosalía, que además de haber contado ya con el respaldo de la crítica gracias a sus dos anteriores álbumes (El Mal Querer y Los Ángeles), ha experimentado en su propia piel lo que es tener hits comerciales mundiales como Con Altura o Yo x Ti, Tu x mí, no tiene que demostrar nada. Por eso Motomami es un álbum lleno de contrastes sonoros, sintetizadores y progresiones que se acercan más a la música de vanguardia que a lo que conocemos como mainstream.Fama, Amor y Religión: los tres pilares de MotomamiSi musicalmente Rosalía no para de cuestionar los géneros; en las letras, la cantante pone en duda su propia identidad. La catalana, como si fuese nuestra propia Hannah Montana, habla de la dualidad que tiene el éxito. No solo de lo mejor de los dos mundos, también lo peor.<a href="https://los40.com/los40/2022/01/14/del40al1/1642183687_826087.html">La Fama, el tema que tiene junto a The Weeknd, solo era la punta del iceberg de lo que estaba por venir. Sin ningún tipo de falsa modestia, Rosalía hace referencia en sus letras a estos tres últimos años en los que le ha cambiado la vida. “No basé mi carrera en tener hits. Tengo hits porque yo senté las bases”, dice en Bizcochito.Pero esta vida tiene un lado oscuro. Y es que la fama es mala amante. En G3 N15, una preciosa carta de amor hacia su sobrino, Rosalía pide perdón por el tiempo que ha pasado alejada de su familia. Porque el éxito…