<a href="https://www.instagram.com/maren.oficial/?hl=es">Maren (Bilbao, 2002) tiene una asombrosa capacidad para condensar historias poderosas en versos que después convierte en canciones. Partiendo de un título evocador o divertido, esta joven cantante y compositora que debutó en 2021 con Margaritas y Lavanda construye todo su arsenal: un proyecto de pop único que combina intimismo, nostalgia y dobles sentidos.Aprovechando su más reciente lanzamiento, la adictiva En el túnel de lavado, Maren visitó LOS40 para hablarnos un poco más sobre ella, sobre sus inquietudes, su proceso compositivo, la tiranía de los números, el reggaetón o sus colaboraciones soñadas.Comienzas muy a componer muy joven, 14 años. ¿Qué es lo primero que te mueve por dentro? ¿Cuál es la necesidad que sientes de escribir canciones?En mi familia son todos muy cantarines, mi madre es profe de música, mi familia hablaba de música todo el rato y siempre he estado rodeada de música, hay una canción escrita a mi tatarabuela, mi bisabuelo escribía canciones en la mina... todos estaban involucrados aunque no profesionalmente, pero siempre lo he tenido muy presente. De una forma muy natural fue aprender a tocar instrumentos y lo primero que se me ocurrió fue escribir mis canciones, entonces jugaba a eso, porque no me lo tomé en serio hasta que tuve entre once y catorce años, pero con seis años jugaba con mi prima a escribir canciones.¿Conservas algunos de esos textos?Sí, además en el último EP que saqué, que era un capricho en euskera, el puente del single Aurpegixek, que es "suhiltzaileak, suhiltzaileak", es de una canción mía de cuando tenía 6 años y pensé que sería guay recuperarlo.Tu música tiene un punto nostálgico. Me recuerda a canciones de los 60 y 70, me lleva a mi época adolescente cuando empecé a escuchar este tipo de música de forma intensiva y no había móviles, ni Whatsapp ni vivía con tanta prisa. Es como una cápsula, ¿Cómo concibes tú tu música?Me gustaría pensar que es eso, las referencias que yo tengo de los sesenta y los setenta, pero llevadas a hoy en día. Tampoco es imitar algo que ya está hecho. Es como, vamos a coger esto y hacer un híbrido con lo de ahora. Con las letras es con lo que más se juega, la parte de la música es muy importante pero creo que hacerlo contemporáneo es la manera en la que se escribe.Tu voz y los coros en las canciones son muy musicales, son un instrumento más.Sí, al final es el instrumento principal, y la uso para eso, para flotar más con los coros o darle incluso más fuerza.Tu primer disco, ‘Margaritas y Lavanda’, salió hace un año. ¿Qué expectativas tenías cuando salió? ¿se han cumplido o no eres mucho de expectativas?Creo que nunca tengo metas muy claras. O sea, tengo muchas en general, pero nunca muy claras porque me gusta que pase lo que tenga que pasar. Y tampoco quiero estar en el antes ni en el después, siempre en el ahora y ya está. Entonces, todo lo que pase lo agradezco mucho y todo me parece bueno. La acogida fue muy buena desde el principio así que estoy muy contenta porque es mi primer trabajo de larga duración, es algo muy pensado, muy intencionado, y que haya llegado a la gente y haya gustado es lo mejor que te puede pasar.Definitivamente, la pandemia sacó lo mejor de muchos artistas a nivel creativo y fue determinante para ti en tu forma de escribir y componer. ¿Cómo te ha condicionado?Era mucho más fácil yo creo porque tenía mucho más tiempo, pero tuve una época en la que me volví loca de escribir tantas canciones (risas) y estar todo el rato pensando en eso. Pero tener todo ese tiempo para escribir hace que todo tenga más sentido junto y además llegas a sitios que en tu día a día, con las prisas, no llegas. En ese momento entrené mucho la forma de escribir.¿Cómo recuerdas esos días de inspiración y encierro entre tanta incertidumbre y malas noticias?Yo en general no miraba la televisión ni nada de eso porque me daba mucha angustia. Además, yo tengo la suerte de tener una casa con jardín, estaba en la casa familiar, con mi bisabuela, con mi abuela…