Vetusta Morla, desde que se presentó en 2008 con Un Día en el Mundo (que contiene los ya clásicos Copenhague o Valiente), se ha labrado una carrera consistente y exitosa que los ha convertido en una de las bandas de referencia de España, sin olvidarnos de los numerosos fans que tienen al otro lado del charco.En 2021, han continuado esta tendencia con paso firme gracias a los lanzamientos de su nuevo disco, <a href="https://los40.com/los40/2021/11/26/musica/1637925954_189061.html">Cable a Tierra, y la <a href="https://los40.com/los40/2021/08/05/cinetv/1628164827_794553.html">banda sonora de la película La Hija, por la que están nominados a los Premios Feroz.
Guille Galván, guitarrista y compositor de la banda, nos concede una entrevista en la que nos desgrana todos los detalles de estos nuevos trabajos, con el foco en la fragilidad que nos ha producido la pandemia y en la música popular, la cual les ha ayudado a construir desde las cosas pequeñas. Además, también hablamos de su futuro con el Wanda Metropolitano como gran protagonista.
Pregunta (P): Cable a Tierra: ¿qué significado tienen para ti estas tres palabras?Respuesta (R): El disco es un conjunto de canciones que están compuestas o tienen mucho que ver, no sé si con la pandemia porque tampoco es un disco que hable de la pandemia, con cierta fragilidad que hemos sentido todos como seres humanos. Empezamos a juntarnos para hacer este disco la semana de la Filomena, con Madrid destrozado, después de un año casi sin vernos y el miedo de la enfermedad y la muerte muy cerca también. Ha habido una sensación de fragilidad como especie casi; de repente estaba ahí la atención en muchas de las canciones que llevamos Juanma y yo.Nos dimos cuenta de que al final estábamos hablando no solo de necesidad de protección y de cuidado, sino de una necesidad de mirar lo que teníamos al lado y valorarnos los unos a los otros. Quizá el que vive al lado de un volcán o quien sufre maremotos o tormentas tropicales cada año sabe que la vida se puede ir al garete en cualquier momento, pero nosotros aquí en Europa no estamos acostumbrados a estas cosas y todo lo que ha pasado ha sido un toque de atención potente. De repente, esa sensación de decir, "bueno, después de todo lo que ha pasado estamos buscando ciertos refugios o cosas que nos conecten y puedan ser llevadas al suelo". Y de ahí la idea de Cable a Tierra, de bajar todo eso.Veníamos de mogollón de giras viajando, y ha habido una necesidad de construir desde lo chiquitito también, no desde el local de ensayo (que no podíamos ir), sino desde nuestras casas. Empezamos a jugar con otro tipo de instrumentos que necesitaban abrirse paso entre una batería y guitarra eléctrica, ya que son instrumentos que no están amplificados y no llevas a los locales de ensayo porque suenan más bajo que los demás. En este concepto, el de hacer cosas desde lo pequeñito, sí podían tener cabida. Creo que por eso también todo ese acercamiento a los instrumentos tradicionales y a la música popular, no tanto por querer hacer un ejercicio de estilo, sino porque en este momento eran los mejores acompañantes para las canciones que estábamos haciendo.(P): Vetusta Morla es un referente del panorama musical español que tiene un estilo reconocible. En este disco, introdujisteis sonidos electrónicos, otros géneros... ¿Cómo es ese momento en el que decidís lanzaros a meter todo esto?(R): La pandemia ha marcado claramente una línea divisoria entre dos épocas que no sé muy bien si empiezan o terminan ahora... esa relación entre lo viejo y lo nuevo, viejomundo y nuevomundo, lo de antes y lo de ahora, "la vieja normalidad"... Quizá todo se va transformando y no hay líneas tan claras, pero siempre que nos encontramos en una sensación de abismo se tiende a mirar hacia atrás para recolocar ciertas cosas y agarrarlas para poder mirar con seguridad al futuro. La música popular o folclórica no deja de ser una especie de cable que conecta distintas generaciones. Las nanas que te cantaba tu abuela se las cantas a tus hijos; es una manera…