<strong>Álex Sienna</strong> lleva toda la vida dedicándose a la música, desde que participó en el programa Veo Veo con 8 años. Sin embargo, no fue hasta 2017 cuando lanzó su <strong>álbum debut bajo el nombre de su banda:</strong> <strong>Sienna</strong>.Después de <strong>Trágico y Fugaz (2017)</strong>, <strong>Tiempos de Impacto (2020)</strong> y el duro golpe de una pandemia, llega el <strong>EP Melancolic</strong>. Un trabajo de seis pistas en el que se aleja del pop-rock de dichos álbumes y abraza nuevos sonidos que son la respuesta a una etapa muy concreta de su vida.Hemos podido charlar con Álex sobre este <strong>nuevo lanzamiento que viene con gira</strong>, y también sobre otros temas muy relacionados con su EP, como la <strong>salud mental</strong> o la <strong>ferocidad de la industria musical</strong>.<strong>Pregunta (P): Al tocar temas como la tristeza, la melancolía o la ansiedad, ¿fue difícil crear estas canciones o más bien fue un alivio?</strong><strong>Respuesta (R):</strong> Más que un alivio o una vía de escape, estas canciones son la consecuencia de un estado de ánimo de un tiempo muy concreto. Melancolic es la fotografía de una etapa muy específica dentro del espacio-tiempo en la que se ve todo ese proceso destructivo por el que estaba pasando, incluida la propia percepción de mi mismo. La búsqueda constante de algo que cuando lo encuentre espero saber, la ambición, la forma de autoboicoteranos que tenemos... todo un cóctel que ha hecho que se materialice en estas canciones.<strong>P: Cómo has podido contiene un mensaje a otra persona pero, ¿puede haber también un mensaje a ti mismo?</strong><strong>R:</strong> En muchas partes de la canción, sí. Sí es verdad que aborda dos realidades: la capacidad que tenemos nosotros mismos de autoboicotearnos y de llegar a ese punto tan oscuro, y también un mensaje de esas personas que te rodean y ven tu mal estado y se pueden aprovechar... también es verdad que se puede sacar alguna forma de empoderamiento, en las que parece que quiere despedirse de esa parte tan triste y quiere ver ese punto de luz al final del túnel.<strong>P: Se me para el tiempo fue el primer adelanto, y comentaste que la escribiste en un momento complicado, estando tú solo en el piano...</strong><strong>R:</strong> Fue de las primeras canciones que compuse. La sacamos la primera porque era la que tenía cierto equilibrio entre la sonoridad que tenía antes y lo que buscamos ahora. Es como una declaración de intenciones, un canto a la nostalgia de tiempos pasados. Hay frases que hacen referencia a cómo evolucionamos, miramos para atrás y no nos reconocemos. Ese momento en el que no acabas de ubicarte y sientes que se te pare el tiempo y se apaga tu luz. La canción habla de comenzar una nueva etapa antes de que todo lo que conocías se pueda derrumbar.<strong>P: Sueles hablar de la búsqueda de una luz...</strong><strong>R:</strong> Yo como músico siempre digo que estoy en constante búsqueda de algo que a pesar de no saber lo que es (puede parecer utópico), cuando lo encuentre creo que sabré qué es lo que me hace falta, esa luz, y cuál es la dirección a tomar.<strong>P: Esto me va a matar la anunciaste con esta frase: "Ser sensible no significa no ser fuerte".</strong><strong>R:</strong> Es una de las canciones más especiales del disco. Va un poco sobre la ferocidad de la industria musical, está llena de momentos y productos totalmente autogestionados. Cuando te dedicas a algo artístico, queda todo un poco contaminado por esa realidad. Parece que se va mermando tu capacidad para sentarte y componer tranquilamente y emocionar. En ese momento exploté, y esa sensibilidad o empatía acaba absorbiendo prácticamente todo... y Esto me va a matar reúne todos esos aspectos.La ferocidad de la industria musical está llena de momentos y productos totalmente autogestionados que parece que te van mermando
<strong>P: Háblame de esa intensidad o ferocidad de la industria musical que comentas.</strong><strong>R:</strong>…