"I'm beautiful in my way, 'cause God makes no mistakes, I'm on the right track baby, I was born this way" fue lo que cantó <a href="https://los40.com/tag/lady_gaga/a/">Lady Gaga frente a unos VMAs abarrotados que le habían visto triunfar gracias a su segundo disco, <a href="https://los40.com/los40/2019/11/19/musica/1574167577_232984.html">The Fame Monster. La carrera de la artista pop más mediática de la década de 2010 parecía haber alcanzado el summun del éxito recogiendo ese Moonman a Mejor Videoclip del Año por Bad Romance -de hecho, ese adelanto a capella fue la promesa que les hizo a sus litte monsters si se llevaba el máximo galardón de la gala-, pero lo mejor aún estaba por llegar.Ese fragmento de Born This Way fue la primera pista para adivinar qué tenía Gaga entre manos. Muchos apostaban por una canción sobre aceptarse a sí mismo, un pretexto que todo el mundo adivinó como un tema que podía trascender a algo mucho más grande que una letra que abrazaba el positivismo. Efectivamente: La neoyorquina lanzó al mundo todo un himno que le cantaba a la libertad de ser uno mismo y abrazó la igualdad racial, sexual y de género. Y su estreno la proclamó -si es que no lo era ya- en uno de los mayores iconos <a href="https://los40.com/tag/lgtb/a/">LGTBi del pop.El 23 de mayo de 2011, una Stefani Joanne Angelina Germanotta consagrada como la Mother Monster de miles de fans alrededor del mundo firmaba Born This Way, un disco que hasta entonces proclamaba como el mejor de su carrera y que revolucionó la música. Y no solo pop, pues BTW no pecaba de ser un disco precisamente encorsetado en un solo género.En un tracklist de 14 canciones -16, si se cuentan las de su versión Deluxe-, Gaga jugó con el pop rock teñido de metal en Electric Chapel, el tecno de Government Hooker y el dance de Hair. No solo se quedó ahí, pues experimentó con campanas y autotune e incluso se atrevió a cambiar de idioma: el mariachi de Americano iba acompañado de un regular español y en el synthpop de Sheiße, rapeaba en alemán.La promoción de este disco fue el máximo exponente de la era pre-streaming, mimando cada single con varios meses de actuaciones en directo. De ellas, se recuerdan algunas tan llamativas como ese Born This Way por el que pasó metida dentro de un huevo por la alfombra de los Grammy, el The Edge Of Glory con el que se tiró al vació en American Idol, el Yoü and I que interpretó travestida como su álter ego masculino en los VMAs o el Marry The Night que cantó subida a una Luna gigante en los EMAs.Y precisamente a estas interpretaciones en vivo fue en las que más presumió de colaboradores. Gaga siempre dijo orgullosa que no colaboraría con nadie en su tercer disco, sobre todo después de haberse quedado bien satisfecha firmando Telephone junto a <a href="https://los40.com/tag/beyonce/a/">Beyoncé. Sin embargo, la parte instrumental de sus canciones tenían nombres como Clarence Simons o el mismísimo Brian May al saxo y a la guitarra eléctrica, respectivamente.La polémica hecha videoclipAunque si hay algo más variado que los experimentos que hizo en cada tema, esos son los videoclips. El 28 de febrero de 2011 no solo estrenaba la canción que marcaría toda esta era, sino también su videoclip. Por supuesto, empezó de la manera más Gaga que podía: con una buena controversia en cada uno de sus planos.Obviando que fue censurada por su canto a la diversidad en algunos países, muchos vieron un posible plagio con el vídeo de Express Yourself (1989) de Madonna. Para muchos fue la gota que colmó el vaso para un enfrentamiento que los medios llevaban alentando desde hacía un par de años, para otros, una mera coincidencia, un homenaje, o una provocación que disimulaba la intención de ser un relevo generacional.Pero todo eso fue poco de cara a Judas, un tema que habla sobre querer al hombre equivocado. Si escribir una canción en la que María Magdalena canta sobre estar enamorada del apóstol que traicionó a Cristo tenía todas las papeletas para que Gaga fuese acusada de blasfemia, lanzar el single en plena Semana…