...Во-первых, это сакраментальный вопрос «Как сделать так, чтобы мой сценарий (идею/заявку/синопсис/сюжетный ход) не украли?». После этого вопроса любые разговоры по существу обычно прекращаются, потому что становится понятно, что никакого сценария (идеи, заявки, синопсиса или даже сюжетного хода) еще нет. Есть только страх плагиата и желание заработать.

Идея не является объектом авторского права – в том числе и потому, что абсолютное большинство идей, особенно приходящих в голову начинающим сценаристам, попросту невозможно воплотить. Но даже если возможно – авторские права распространяются только на само это воплощение: сценарий, синопсис, заявку или хотя бы подробно описанный сюжетный ход. Поэтому для того, чтобы юридически защитить свою гениальную идею, первым делом по ней придется что-нибудь написать: сценарий, синопсис, заявку… Ну, вы поняли.

Во-вторых, это не менее сакраментальный вопрос, который звучит на каждом втором мастер-классе с обсуждением историй участников: «А что, если оппонент моего героя – это он сам?»

Обычно этот вопрос произносится с таким апломбом, словно его автор только что доказал теорему Ферма. То есть совершил невероятное драматургическое открытие, от которого Аристотель у себя в гробу весь извертелся. Если это происходит на мастер-классе у меня, я отправляю вопрошающего смотреть прекрасный фильм «Адаптация» с Николасом Кейджем, в котором брат-близнец (!) главного героя пишет сценарий, где детектив в ходе конно-автомобильной погони (!) за маньяком-убийцей внезапно понимает, что маньяк-убийца – это он сам (!). И аккуратно напоминаю, что «Адаптация», конечно, не комедия, а вовсе даже производственная драма, но конкретно эта сюжетная линия с близнецом-сценаристом – очень, очень злая сатира.

В-третьих, это великая иллюзия, в которую свято верит каждый, кто идет на сценарные курсы (особенно «экспресс» и бесплатные). Она такая: сейчас я быстро (!) напишу один (!) сценарий, он сразу же (!) выстрелит, по нему (!) снимут (!) великое (!) кино, и я стану богатым (!!!) и знаменитым ($#%?!).

С этой иллюзией ничего нельзя сделать – только дать человеку написать один сценарий, потом второй, потом пятый, потом десятый, – и на своем опыте убедиться в том, что это такая же работа, как и любая другая. И она точно так же требует знаний, терпения и самодисциплины, а вовсе не одного-единственного творческого озарения.

Вы же не думаете, устраиваясь на работу бухгалтером, что вот сейчас вы напишете один гениальный годовой отчет, и у налоговой больше никогда в жизни не возникнет вопросов к вашему работодателю?
#начинающий #молчанов #творчество #самоорганизация

9 comments

блин, второй вопрос – моя главная беда. каждый раз хочется его задать :( пойду пересмотрю адаптацию :)
Артем С.
Я наверное позже всех пришёл. Юлия, вы все время упоминаете студентов Расскажите подробнее про обучение. Пожалуйста.
Артем С.
Наверное традиционное что, где, когда, как записаться? Где посмотреть?
А, ну это просто, Сейчас все мое преподавание сосредоточено в Эстонии. Я преподаю сценарное мастерство на международной магистерской программе Kino Eyes при Таллинском университете (подробнее можно прочитать тут: http://www.kinoeyes.eu/admissions/scholarships) и скоро, по всей видимости, буду еще читать курс по сторителлингу для разработчиков игр в соответствующем бизнес-инкубаторе в Тарту.
Очень интересно, трезвый взгляд. Благодарю!
Oksana Morgan
А мне, как новичку, интересно по поводу организационных граблей)) имеется ввиду, что в первые договоры с продюсерами лучше вообще не вносить правки?
Oksana Morgan
А мне, как новичку, интересно по поводу организационных граблей)) имеется ввиду, что в первые договоры с продюсерами лучше вообще не вносить правки?
Вносить, конечно. Но руководствоваться при этом здравым смыслом :). Очень полезно проконсультироваться с кем-нибудь, кто уже подписывал подобные договора и доволен результатом, чтобы он рассказал, какие правки реально нужны, а какие - только всех раздражают.